MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO ADOLFO ARISTARAIN

El cine argentino y español despidió a una de sus voces más personales y lúcidas. A los 82 años, murió en Buenos Aires Adolfo Aristarain, un realizador que supo construir una filmografía potente, atravesada por historias íntimas, personajes complejos y una mirada profundamente humana.

Nacido en 1943 en el barrio porteño de Parque Chas, Aristarain se convirtió con el tiempo en un nombre clave del cine en español. No solo por sus películas —que dejaron huella en varias generaciones—, sino también por su forma de entender el oficio. Hace apenas unos meses había sido distinguido con la Medalla de Oro 2024 por la Academia de Cine de España, un reconocimiento que lo posicionó como el primer director argentino en recibir ese galardón.

A lo largo de su carrera, acumuló premios y elogios, pero nunca perdió ese perfil de narrador incómodo, de esos que no buscan agradar sino contar. Entre sus logros más destacados aparecen el Goya a la Mejor Película Iberoamericana por Un lugar en el mundo y el Goya al Mejor Guion Adaptado por Lugares comunes, dos títulos que resumen buena parte de su universo creativo.

Al recibir la Medalla de Oro, dejó una reflexión que hoy resuena con otra profundidad: “El cine es un oficio despiadadamente traidor para quien lo ejerce. Aunque uno intente esconder lo que uno es, tarde o temprano el director desnuda su alma sin quererlo en primer plano. El cine que uno hace es lo que uno es”. Una definición que, de algún modo, también funciona como síntesis de su obra.

Su camino en el cine fue, como el de muchos, de abajo hacia arriba. Empezó como meritorio, pasó por distintos roles técnicos —sonidista, montador, ayudante de producción— y hasta tuvo apariciones como actor. Con el tiempo, encontró su lugar detrás de cámara, donde desplegó una identidad propia, marcada por la influencia de su maestro Mario Camus y el trabajo compartido con su guionista de confianza, Kathy Saavedra.

Durante varios años vivió en España, donde rodó algunas de sus películas más recordadas y consolidó un vínculo creativo con la industria europea. También trabajó junto a figuras internacionales como Sergio Leone, Lewis Gilbert y Gordon Flemyng, ampliando aún más su mirada.

Su filmografía es, hoy, parte del patrimonio cultural del cine argentino: Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo, La ley de la frontera, Martín (Hache), Roma, entre otras, forman un recorrido que combina crítica social, introspección y una narrativa sin concesiones.

(Fuente: Infobae)